EDITOR’S LETTER

그땐 몰랐는데 지금은 안다. 어린 시절 아침마다 괴로워하며 눈을 뜰 때마다 불과 어제의 나는 싹 다 사라지고 완전히 새로 태어나기를 바랐다.
살금살금 겨우 눈을 떠봤자 오늘의 나는 어제의 나일 뿐 무슨 별난 짓을 해도 영영 그대로인 걸 어린 나이치고 빨리 받아들인 편이다. 

종종 “어떤 영화 좋아하세요?”라는 질문을 받으면 열네 살에 폼 잡고 쓴 싸이월드 다이어리를 인스타그램에 실수로 공유한 것 같은 기분이 된다.
딱 그런 표정이라는 걸 새삼 거울을 들여다보지 않더라도 알 수 있다. 맹목적으로 좋아하는 영화도 이만큼,
고약한 고리대금업자인 양 다짜고짜 멱살 잡고 비난하는 영화도 한 트럭이다. 그때도 그렇고, 지금도 그렇다. 
극장에 새까만 어둠이 내려앉고 스크린으로 광선 같은 빛이 마구 쏟아져 내릴 때,
모르는 사람들과 나란히 앉아 가보지 않은 세계의 무수한 삶과 죽음을 마주한 다음 털고 일어나 각자 갈 길을 갈 땐 그러면 안 되는데,
외롭지 않았다. 대체로 그때뿐이긴 했지만 내가 썩 괜찮은 인간이 된 것 같은 기분마저 들었다.
방전된 배터리를 충전하듯 혼자 극장에 가고 혼자 극장에 가고 혼자 극장에 가고 극장에 갔다.
영화를 좋아하는 건지 아니면 어두운 극장으로의 도피 그 자체를 좋아하는 건지 정확한 원인을 파악하지 못한 채 그냥 살고 있다. 

기형도가 자주 드나들었다는 종로3가 어귀, 낙원상가 꼭대기에 서울아트시네마라는 이름의 극장이 있었다.
종로의 뒷골목은 알 수 없는 어느 곳에서 몰려든 이들로 온종일 부산하거나 특유의 야릇한 기운이 넘실거리는데
악기 상가의 계단을 차곡차곡 올라 극장에 도착하면 지상의 소란은 온데간데없고 늘 제법 한적했다.
나는 아마 불안하고 근심 어린 낯빛으로 혹은 적잖이 상기된 표정과 호기심 가득한 눈길로 극장 앞을 서성였을 것이다.
어쩌면 그 가운데 누군가는 자신과 비슷한 삶을 살아가는 이를 난생처음 마주하고 안도의 숨을 내쉬었을지도 모른다.
이제는 칸과 오스카를 휩쓴 저 유명한 감독들이 인사동이 내려다보이는 옥상 끝에서 담배를 피우며 시시덕거릴 땐
담배도 피울 줄 모르는 주제에 괜히 곁에 머물며 그들의 이야기를 엿듣곤 했다. 지금 알고 있는 영화들, 사랑하고 들춰 보는 영화들,
제대로 기억나지도 않지만 세포 구석구석 어딘가에 무의식으로 남아 있을 이름들을 퀴퀴한 냄새가 풍기는 그 낡은 극장에서 다 배웠다.
이게 뭐 하자는 이야기인가 눈을 부릅뜨고 스크린을 째려보다가 최면에 걸린 듯 깊은 렘수면에 이르는 순간이 잦았지만
눈만 감았을 뿐 다 듣고 있었다는 사실을 생을 마감한 장뤼크 고다르는 인지하고 있어야 할 것이다.

장뤼크 고다르의 죽음은 촬영되었을까? 호기심을 품는 것만으로 부도덕한 경범죄를 저지른 기분이 되지만, 
그가 조력 자살을 선택했다는 소식을 듣고 맨 먼저 떠올린 것은 그 마지막 무대의 연출이었다. 나는 그가 자신의 최후조차
하나의 이미지를 남기는 ‘연출’을 시도했을지 모른다는 불순한 생각을 품고 있다. 

나는 가와세 나오미의 팬이다. 한파가 닥친 어느 해 겨울, 난방도 잘되지 않아 냉장고처럼 차가운 서울아트시네마에서 그 이름을 처음 알았다.
그는 너무 일찍 부모와 헤어졌다. 바람난 아버지는 떠나버렸고, 어머니도 새로운 삶을 찾아 떠났다.
외할머니는 남겨진 외손녀를 자신의 딸로 입양했다. 다 자랄 때까지 그는 늘 혼자였다. 각종 혼자 놀기를 섭렵한 다음 사진을 찍기 시작했고,
8mm 카메라를 만지작거리게 되었다. 스무 살이 좀 넘었을 때 카메라 하나 덜렁 들고 불현듯 자신을 버린 아버지를 찾아 나섰다.
그 기록은 <따뜻한 포옹>이라는 제목으로 남았는데, 그야말로 엉성하고 유치한 구석이 차고 넘치는 영화다. 가와세 나오미는 개의치 않는다.
애초에 평론가니 관객이니 남에게 보여주기 위해서가 아니라 자신을 위해 만든 영화이기 때문이다.
카메라를 쥔 가와세 나오미는 혼잣말을 하기 시작한다.
“세상은 이렇게 아름다운데 나는 왜 늘 슬픈 거지?”

부산엘 다녀왔다. 다시 돌아온 영화제의 여전하지만 좀 낯선 풍경을 낮은 포복으로 움직여 다녔다.
좋은 영화와 좋은 대화가 오간 날인데 그때부터 지금까지 기분이 바닥이다. 며칠째 같은 꿈을 꾼다. 검고 탁한 물속으로 줄곧 자맥질한다.
기를 쓰고 덤벼도 바닥에 닿지 않는다. 어느 날 꿈속에 나는 닿을 것이다. 닿았으면 좋겠다. 그러면 다시 물 밖으로 나올 수 있을 것이다.
평생을 따라다닌 우울과 두통도 끝날 것이다. 아닌가. 아님 말고. 

최지웅
Choi Jiwoong

살다 보면 믿어지지 않는 장면 속에 멍때리고 서 있어야 하는 순간이 있다.
긴 시간 울며불며 사랑하다 차라리 죽어라 하고 저주하며 힘들게 헤어졌는데, 어느 날 둘이 자주 가던 극장 로비에서 딱 마주친 순간.
너무 남 같을 때. 과연 한때 연인이긴 했나 싶다. 시간이 더 흘러 이 세상에 더는 그가 존재하지 않는다는 걸 알았을 땐
거품 물고 까무러치기라도 했던가. ‘그럴 수도 있는 사람’이라고 잠시 생각한 다음 먹던 밥이나 마저 다 먹었다. 
사랑은 그토록 지나치게 잔인하고 흔하며, 그럼에도 불구하고 가장 기이하고 귀하다. 우리 사랑은 홀연히 나타났다가 사라진 환상처럼. 
사랑이 아니라고 말하는 이들에겐 쩨쩨한 헛소리로 들리겠지만. 

유튜브를 틀어놓고 잠드는 습관은 또 어디서 배워먹은 건지. 목구멍이 칼칼해 써야 할 원고를 미루고 불안한 잠을 택한 지난 밤,
잠든 기색이 있다면 알아서 좀 닥칠 것이지 꿋꿋하게 제 갈 길 가는 유튜브 알고리즘이 용한 점쟁이처럼
벨벳 언더그라운드의 ‘Sunday Morning’을 들려줄 때 한 많은 귀신인 듯 몽유병 환자처럼 깨어나 침대 위에 멍하니 앉아 다 들었다.
그러곤 다시 누웠다. 새삼스럽게. 비로소 그 노래와 루 리드를 왜 그토록 긴 시간 좋아한 건지 좀 알 것도 같다.
매춘부, 남창, 건달, 기둥서방, 깡패, 좀도둑, 양아치, 약쟁이, 거지, 드래그 퀸과 그 외 각종 잡다한 군상에 관한 그의 노래, 
아니 그의 시는 무엇보다 야릇한 감정으로 어떤 기시감 같은 걸 던진다. 한 번도 경험해 본 적 없지만 언젠가 내가 살았던 듯한 세상인 듯. 

2019년 여름 베를린은 몽땅 다 타 죽으라는 듯 더웠는데, 기후 위기로 인한 재앙의 징후라는 건 그땐 미처 몰랐었네.
난생처음 맛본 족발에 홀딱 빠졌고, 족발 중독엔 약도 없었으니 뒤룩뒤룩 살찐 육중한 몸을 이끌고 급하게 처방받은 다이어트 약을
오남용하기 바빴다. 몽롱한 상태로 식은땀을 삐질 대며 크로이츠베르크의 음반 가게에 들렀다가 덥석 루 리드의 노랫말과
그의 습작 시를 묶은 책 한 권을 샀다. 친구는 “루 리드가 너의 랭보냐”고 비아냥거렸지만 개의치 않았다.
랭보를 잘 모르기도 하거니와 파리코뮌의 혁명가이자 시인인 랭보와 언제나 늘 세상 끝에 혼자 선 듯 굴었던
망나니 로커이자 시인, 사업가 루 리드 사이를 관통하는 알량한 퇴폐미에 반해 정신 승리는 끝난 상태였다.
어쨌든 그 둘은 모두 얼마나 육감적이고 섹시한가. 아직 젊지만 충분히 어리지 않은 서른 즈음부터 오늘까지
한 달도 쉬지 않고 매달 하드코어한 마감을 쳐내면서도 일을 그만두지 않는 내게 지금은 헤어진 애인이 그랬다.
“너는 그 망할 마감에 중독된 거야. 너밖에 몰라. 답도 없다. 완전 쩔었어.” 과연 부정할 수가 없었다.
밤새워 뭔가를 하고 천신만고 끝에 맞은 아침, 남들은 출근하는데 그제야 간신히 퇴근할 때면 좋아하는 영화 속 어느 뱀파이어 커플이
동트는 걸 보면서 부드럽고 작게 웃으며 죽어가는 장면을 생각한다. 그 모든 장면이 끔찍하게 멋져서.
마음속에는 늘 자기 자신을 극한으로 밀어붙여 몽땅 다 불태워버리고 싶은 폭력적인 욕망이 도사리고 있다.
그 후에 따라붙는 보상을 기다리고 또 기다린다. 한창 이태원 클럽을 전전하던 시절, 기필코 클럽 마감을 찍은 다음
승리자의 얼굴로 이미 녹다운된 몸에 차가운 물냉면과 소주를 탈탈 들이붓는 이유.
그토록 못생기고 고단하고 넌덜머리 나는 밤의 끝에 기절하듯 만나는 달콤한 잠의 맛. 안락과 평화. 

그해 여름 족발 중독과 함께 뒤도 돌아보지 않고 떠나온 <데이즈드>에 다이어트에 성공한 가뿐한 몸으로 돌아왔다.
여전한 건 여전하고 변한 건 또 변해 있어 아직 데면데면한 편집부 인간들을 무심한 얼굴로 관찰하며 혼자 웃는 시간이 잦다.
온종일 재잘거리는 세상 벅찬 끼순이와 자의식이 과해 보이는 우리 시대 젊은 남자, 우선 심리 상담을 권하고 싶은 귀여운 아웃사이더까지,
다방면으로 무궁무진한 얼굴들이 밉기는커녕 어서 빨리 야금야금 약 올리며 좋은 걸 나누고 싶다. 누군가 물었다.
그래서 앞으로 어떻게 할 거냐고. 먼지 쌓인 나의 첫 <데이즈드>에 그 다짐이 떡하니 버티고 있다.
‘거칠고 천박하고 근본 없게. 아름다움과 그를 향한 욕망을 찬미하고 또 저항하면서.’
아, 지나온 시간을 통해 배운 것 하나를 더하자면 따뜻한 시선으로. 웃기게. 
다시 밤이다. 밤의 시간은 고운 모래처럼 고요하니까, 말년의 루 리드가 부르는 ‘Sunday Morning’의 라이브 클립을 이천 번쯤 보고 또 본다. 

최지웅
Choi Jiwoong

‘프리즈 서울’에 다녀왔다. 평소엔 패션 언어를 즐겨도, 어쩌다 한눈을 팔고 싶을 때면 예술 또는 음악으로 눈을 돌리는 게 상책이다. 이번 아트페어의 시장 규모가 얼마나 방대했는지 총수익금이 몇천억 원대에 달할 거라는 예상은 딱 들어맞았다. 나흘간
국내 미술품 총거래액의 3분의 2에 해당하는 작품이 판매됐으니, 그림 같은 ‘완판’ 기록을 달성한 것이다.

예술을 향한 대중의 관심이 이토록 뜨겁다는 걸, 비로소 깨닫는다. 실제 예술계에 몸담은 친구와 동행했는데 그의 말이 계속 뇌리에 남는다. “이렇게 성황인데, 국내 작가의 작품은 비교적 수요가 적어.” 물론 박서보를 비롯해 이배, 이우환, 이불, 양혜규처럼 해외 갤러리에서도 작품을 판매하는 거장은 예외다. 그가 느끼는 어려움은 신진 작가들의 경우 국내에 전시할 공간이 마땅치 않고, 실제 구매로 이어지는 경우는 현저히 적으며, 컬렉터를 만날 기회조차 얻기 힘들다는 것이다. ‘프리즈 서울’과 함께 열린 ‘키아프 서울’은 총거래액이 650억원대로, 기존보다 매출이 상승했으나 기대에는 미치지 못했다고 한다. 요즘 같은 세상, 누구 말마따나 ‘K’만 붙이면 무엇이든 성공할 수 있는 요즘 한국의 젊은 예술가들이 힘을 얻지 못하는 건 비통한 일. 아이돌 산업에서 영화·드라마 등으로 콘텐츠가 확장하고, 요식업과 뷰티 신scene까지 주목받고 있는 한국은 전 세계에서 문화 측면으로 가장 성황인 나라가 됐음에도 유독 아트 신만큼은 왜 활기가 없는 것일까.

그간 ‘미’의 기준에서 예술을 바라봤다면, 이제 두 아트페어를 계기로 비즈니스 측면을 조명해 봐야 할 때다. 무엇보다 고무적인 현상은 젊은 세대가 컬렉터층에 새롭게 진입해 예술 시장에 활기를 불어넣고 있다는 것. 한동안 위축된 소비심리가 되살아나며 패션에서 예술로 관심이 옮겨가는 중이고, 소비자의 경우 투자가치보다 개인의 기호와 성향을 먼저 고려해 작품을 구매한다. 예술 형태 역시 그림보다 조각의 비중이 커지고 있다. 한국인은 ‘땅’을 어찌나 좋아하는지 자기 공간을 꾸밀 때 조각품만큼 효과적인 장치도 없으니 얼마나 좋은 핑계인가. 벌써 내년에 열릴 프리즈 아트페어가 결정되고 준비에 들어갈 예정이라는 소식이 들려온다. 분위기가 다소 과열되어 걱정스럽지만, 미술에 갓 입문한 작가들에게도 작으나마 좋은 기회가 찾아오기를 감히 희망해 본다. 결국 예술 시장에 대한 관심이 있어야 가능성과 희망이 증대할 수 있다고 믿기 때문이다.

그러니 젊은 작가들에게 진심으로 바라는 건, 부디 예술의 언어를 잃지 말라는 것이다. 기회는 열려 있고, 이토록 문화적 호기인 적도 없었으니 지치지 말고 자신의 세계관을 공고히 하라는 응원의 말을 전하고 싶다. 다 같이 더불어 살 수 있어야 세상의
관습과 편견에 맞서 싸울 수 있다. 그런 ‘이타로움’으로 오늘을 다시 살아간다.

오유라
Yura Oh

씹고 말지.
내겐 고약한 버릇이 있다. 집중이 필요할 때 입을 움직인다는 것. 다양한 분야의 불특정 다수를 만나는 게 업인 기자치고 나는 말수가 워낙 적다. 말하는 데 그다지 쾌감을 못 느끼는 걸 어.떡.해. 그 주둥이는 오롯이 먹는 데 충실한가 본데···.

집중할 일이 잦은 요즘은 뭔가를 씹거나 목구멍으로 흘려 보내는 행위에 힘쓴다. 일을 시작하기 전 워밍업은 필요하기
마련이니까.

과연 ‘씹는다’는 행위는 어디까지 포용할 수 있는가?

영국 프로축구팀 맨체스터 유나이티드의 퍼거슨 감독이 은퇴 전 마지막 경기에서 씹은 것으로 추정되는 껌이 경매에 나와 39만 파운드(약 6억 6000만원)에 낙찰됐다는데, 씹는 행위가 실제 집중력과 경기력을 높인다는 연구 결과가 있다는 걸 알고 있나. 이 행위는 뇌로 흐르는 혈류량을 증가시켜 뇌에 산소를 공급한다. 뇌에 산소가 충분히 공급되면 뇌 기능
활성화에 도움이 되고, 이로써 집중력이 향상되는 원리다.

그러니까 ‘씹는다’는 게 꼭 부정적인 것만은 아닌데, 문제는 누군가를 헐뜯기 위해 ‘씹는다’는 게 잘못됐다는 것이다.
맹목적 사랑을 하기에도 24/7은 부족한데, 대체 무엇을 위해 남을 비난하는 것인가.

아시아인에 대한 혐오는 비단 미국만의 사회문제가 아니다. 세계적으로 무분별한 폭력과 범죄는 날로 증가하고 있는데 우리가 할 수 있는 일이라곤 K-콘텐츠를 빌려 우리 존재를 알리고 그 힘을 더욱 강화하는 것. LGBTQ에 대한 논란도 마찬가지다. 소수의 취향을 이해할 수 없다고 배타적이어야 하나. 포용할 수 없다면 있는 그대로를 받아들이라고.
자신에게 솔직하지 못하니 남 씹는 데 시간을 허비하는 거다. 모두가 다름을 인정할 때 우리 사회는 더욱 풍요로워진다는 걸 모두가 알고 있지 않나. 미움은 또 다른 증오를 낳을 뿐이다.

그러니까 씹고 싶으면 가장 원초적인 행위에 집중해. 그럼 인류애가 거기서 나온다고.

오유라
Yura Oh

함께 밤을 지새울 수 있는 벗이 생겼다. 1인칭 시점의 새벽은 영겁의 시간인데, 3인칭의 그것은 순삭瞬削이다. 그는 음악을 한다. 우리의 첫날 밤은 어둠 속에서 최고 사양의 스피커로 음악을 듣는 일부터 시작됐다. 불을 다 꺼버린, 칠흑의 어둠 속에서, 소리에 집중하는 일. 그의 투박한 숨소리 사이로 희미한 음들이 들리기 시작했다.
육체가 닿지 않아도 이토록 육감적일 일? 그는 그렇게 나를 청각의 오르가슴으로 인도한 것이다. 그러곤 내게 묻더라.
청각과 시각 중에 하나를 잃어야 한다면 뭘 선택하겠냐고. 내겐 기필코 시각이다. 보는 행위를 업으로 삼는 나는 그와는 정반대겠지. 하나, 질문의 요지는 이거다. 하나의 감각에 집중하기 위해선 다른 감각을 고의적으로라도 둔하게 만들어야 한다는 것.

수년 전, 오왼 오바도즈와의 인터뷰에서 그가 말했다. 좋은 음악은 머리가 아니라 마음으로 느낄 수 있다고. 가슴 깊이 요동치는 것. 가장 원초적이면서 응당한 그의 말이 왜 지금까지도 뇌리에 남아 있냐 하면,
어떤 예술보다 음악이 지닌 파급력이 위대하다는 걸 믿기 때문이다. 클래식, 테크노, 로큰롤, 힙합, 보사노바 그리고 재즈까지 음악 안에 수많은 카테고리가 나뉘어 있음에도 불구하고, 정말 좋은 음악은 장르 구분 없이 우리 가슴속을 후벼 판다.
하물며 음악은 미술보다 접근하기 용이하고, 남녀노소 가릴 것 없으니 보다 폭넓게
대중의 취향을 사로잡을 수 있다는 점에서 예술 분야 중에서도 절대적 우위를 차지한다고
말해도 과언이 아닌 것이다.

<데이즈드>는 매년 여름이 되면 뮤직&뮤지션 이슈로 찾아온다. 인물마다 개성의 폭은 천차만별이다. 그들의 시작이 어땠든, 어떤 음악을 고수하든, 그들은 ‘음악’이란 이유로, 그리고 <데이즈드>라는 경계선 안에서 연대할 수 있는 무리가 된다. 이번 호에서는 전역 후 첫 정규앨범을 선보일 지코부터 빌보드 200에서 역대 K-팝 솔로 가수 최고 기록을 세운 나연,
아이돌에서 배우까지 섭렵한 박진영, 가장 독자적인 음악으로 미국 시장에서 인정받은 키스 에이프,
파격적인 스타일과 모험을 일삼는 밴드 웨터의 원빈,
호주에서 나고 자랐지만 자신들이 한국인 혈통임을 설파하기 위해 음악을 하는 1300,
한국 힙합의 대중화에 한 획을 긋고 있는 프로듀서 보이콜드까지, <데이즈드>가 오늘날 가장 아끼는 뮤지션을 한데 모았다.

내년 뮤직 & 뮤지션 이슈에서는 최고 아티스트를 한자리에 모으기 이전에, 공연을 한번 마련해야겠다는 생각도 문득 든다.
공연 문화가 다시 활기를 띠고 있는 요즘, 우리가 사랑해 마지않는 아티스트를 한자리에 모을 수 있다면 우리 독자와 아티스트들이 한결 격의 없이 교류할 수 있을 텐데, 하면서. 무더운 여름날이면 할 법한 설익은 희망을 품어보기도 하면서. 이만 나는 다시 청각으로 싸맨 감각의 제국으로 들어가리라.

오유라
Yura Oh

INTP에 처녀자리를 타고난 사람은 싫은 게 지천에 널려 있다. 그 사람은 나대서 싫어, 길거리는 냄새가 지독해서 싫어, 뭘 먹어도 유난스러울 만큼 소화를 못 시키는 내 몸뚱이도 싫어, 한국은 아직도 단일민족이라 재미없어서 싫어 등등 이성의 구간부터 감정의 사소한 영역까지, 싫은 게 이토록 많은 사람은 그 주변도 대개 비슷하더라. 하필 친구들도 ENTP(단지 외향형 차이)투성이라, 자기만의 세상이 분명한 이 무리는 단호한 의사 표현은 물론이거니와 호불호가 확실해 만나면 늘 ‘싫어요’ 잔치를 펼친다고.

사유한다는 말은 항상 비판적으로 생각한다는 뜻이고, 비판적으로 사유하는 것은 늘 적대적 태도를 취하는 것이다,라고 해나 아렌트가 말했다. 사유는 인간이 피조물로서 우위에 있을 수 있는 능력이 아닐까.
그러니 싫은 게 좀 많으면 어떤가. 현상에 불만을 가져야 세상도 바꿀 수 있어, 나는 그렇게 믿는다.

요즘 들어 디지털 플랫폼과 실생활의 상관관계에 대한 사유가 끊이질 않는다. 디지털에서 메타버스까지, 다채널과 다각화한
아이디어는 1초만에도 세상을 뒤흔들 파급력으로 우리 삶에 새 패러다임을 제시하고 있다. 과거 인스타그램은 사진 위주의 소셜 네트워크였던 반면, 새로이 등장한 플랫폼 틱톡을 겨냥해 자체적으로 ‘릴즈’를 개발해 그에 대적할 만한 쇼트 폼 형태의 영상을 끊임없이 역설하며 영상의 중요성을 전파함으로써 새로운 국면에 접어들고 있다. 비즈니스 오브 패션Business of Fashion(BOF)이 6월 12일 발표한 논제 역시 틱톡의 지속적 성공 비결이 무엇인가에 대한 내용이었다.

틱톡을 포함해 인스타그램의 릴즈, 그리고 영상 콘텐츠의 구심점인 유튜브까지 그들이 소리 높여 강조하는 영상은 실제 눈앞에 있는 ‘진정성’의 가치를 지녔기에 우세하다는 것. 2D인 사진이 가공된 공간이나 환경 아래 아름다움의 일면을 보여준 반면,
영상은 비교적 있는 그대로의 모습을 담는다는 점에서 차별화를 둘 수 있다.

결국 인간이란 진실만 보길 원하고, 그 욕구는 끊임없다.
지금도 급변하는 디지털 매체와 달리 종이 매거진은 다시 안정기에 접어든 듯하다. 디지털 시대의 초창기만 해도 종이 매거진 역시 디지털 매체와 결을 같이해야 한다며 발맞추기에 급급하던 것과 달리 이제는 책은 책이고, 디지털은 디지털이다. 둘의 호흡은 하나가 될 수 없으며, 둘이 공존하기 위해선 평행선 위에 올라 각기 나름의 가치를 설파하는 것이 현명한 섭리임을 받아들일 필요가 있다. 그런 점에서 책 만드는 기쁨이 진정 무엇인지를 몸소 깨닫는 요즘, <데이즈드> 7월호는 초여름처럼 어설프고 앳된 호흡으로 채워 넣었다.

완벽하진 않아도, 두드러지는 기승전결은 없어도, 이 어설픔조차 그냥 <데이즈드> 같아서 좋을 때가 있는데, 이번이 그렇다. 다만 한 가지 덧붙이고 싶은 말은, 우리는 지금 이 자리에 주저앉지 않음을, 이런 설익음에서 다시 우주로,
또는 유토피아와 디스토피아의 어디쯤, 때론 사랑만을 고집하는 신낭만주의로,
여러 시대와 가치, 테마를 오가며 <데이즈드>의 색을 확장할 작정이니 묵묵히 지켜봐주길 바란다.
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2022년 5월 29일, <데이즈드>가 첫 보금자리를 틀었다. 아직 시공이 덜 된 탓에 한창 마감 중인 6월 18일
토요일 오후 6시에도 엘리베이터 공사 소리가 귓전을 때리지만, 그래야 <데이즈드>지. 늘 완벽하기를 염원해도 부딪히고 깨지며 다시 어떤 열망을 끊임없이 갈구하는 것.
<데이즈드>의 어설픈 새 출발을 축하해 주세요. 우리는 절대 멈추지 않을 것입니다.

오유라
Yura Oh

세속적 에로스는 ‘뜨거운 것; 육체, 모험, 감성, 우연, 카오스’.
천상의 에로스는 ‘차가운 것; 지성, 정신, 이성적 행동, 필연, 로고스’.

그러니까, 여름의 문턱이라 적어보는 에로스의 정의다. 
플라톤의 저서 <향연>에 나오는 대로 이 계절에는 사랑을 찬양하리라. 
여름에는, 여름이라서, 여름이니까. 여름을 핑계로 까짓것 뭐든 해보는 거다. 
아직까지 세속에 절어 있어 육체를 탐하는 일이 즐겁다,라고 말하는 호기로움.

반대로 당신은 얼마나 냉정할 수 있는가. 어제 나는 이렇게 적었다. 
인간에게 호소하는 일은 헛된 일이다. 감정을 죽인 채 이성으로만 사는 삶, 살아는 봤나? 
정신이 육체를 지배할 수 있다면 무엇이든 내놓을 수 있을 텐데. 
하루를 매일 설계해, 과연 완벽할까?

여름에 해야 할 것을 산더미처럼 쌓아놓고는 아무것도 하지 않을 배짱도 괜찮다. 
꼭 여름방학이 그랬지. 
향연의 계절이 돌아왔다. 잔치를 베풀어라. 
그냥 사랑이면 된다. 

오유라
Yura Oh

불과 일주일 전, 할머니와 헤어졌다. 새까만 컬 헤어에 붉은 립스틱을 바른, 영정 사진 속 할머니. 낯설다.
가족이란 뭔지. 혈연으로 묶이면 상대를 사람 대 사람, 여자 대 여자로 바라보는 눈을 가지기 쉽지 않다. 그런 의미에선 엄마도 그렇지.
나는 이제 오십을 넘은 엄마의 마음을 같은 여자로서 얼마나 헤아렸는가, 그의 주장을 얼마나 포용했는가,
부모가 아닌 여자로서 얼마나 사랑했는가. 

휴고 우에르타 마린이 지은 <예술가의 초상>은 현 세상을 지배하는 ‘여자들’ 25인을 조명한다.
샤를로트 갱스부르부터 오노 요코, 아녜스 바르다, 그리고 좀처럼 세상에 자신을 드러내지 않는 레이 가와쿠보까지
섬세하면서도 뾰족한, 유약한 듯하면서도 대찬, 조용하면서도 강단 있는 목소리의 주인공들.
그들 중 미우치아 프라다는 이렇게 말한다.
“패션은 자신을 똑바로 마주 봐야 해요. 현실 감각을 잃지 않아야 하는 의무를 지닐 필요가 있어요.”
1977년 파산 위기에 놓인 프라다를 살려야 한다는 절체절명의 사명감으로 패션업계에 들어선 후
50년 가까이 수십 번도 넘는 컬렉션과 협업 속에서 그는 지금까지도 자기 확신에 대한 끝없는 의심,
시대를 향한 저항, 아름다움으로 빚은 투쟁을 이어가고 있다.
패션을 계속할 수 있는 근원은 자신을 사랑할 줄 알아야 비로소 남을 사랑할 수 있다는 희망 안에서 시작되는 것일까.

우린 또 얼마나 자신을 아끼고 사랑했을까.
창간 14주년을 핑계로 <데이즈드>가 목놓아 외친 ‘독립’, ‘저항’, ‘자유’ 정신을 재정비하기에 앞서
지금의 우리를 어떻게 자평할 수 있을지 질문을 던진다.
그리스어로 사랑은 에로스와 아가페로 나뉜다.
에로스가 자극적이면서도 화려한, 들끓는 욕정에 가까운 본능적 사랑을 갈구한다면,
아가페는 사람과 사람 간 독립적 존재에 바탕을 둔 사랑이다.
<데이즈드>의 아가페, 이제는 조건 없는 무한한 사랑이라는 가치 아래 자유를 외쳐보려 한다.
내일부터 우린 그렇게 달릴 것이다. 사랑아.

오유라
Yura 

성수역에서 <데이즈드>까지는 스케이트보드를 타며 출근하기 좋은 길이 깔려 있다.
그래서 일부러 뚝섬역 대신 성수역에 내려 스케이트보드를 타고 출근한다. 스케이트보드가
왜 좋으냐고 묻는다면, 첫째는 타는 사람이 멋있다. 남 눈치 안 보고 보드를 어떻게 하면
잘 탈까 하는 순수하고 깔끔한 고민, 그리고 그들만의 문화를 표현하는 수많은 그래픽과
옷가지. 둘째는 수많은 시도와 실패 그리고 고통 속에 이뤄내는 단 한 번의 성공. 그 성공을
무수히 쌓아 비로소 자기만의 것으로 만든다. 처음 스케이트보드를 타다 엉덩방아를 찧었을
때 알 수 없는 개운함을 느끼곤 든 생각이, 내가 마지막으로 넘어져본 지가 언제였더라.
그땐 넘어지는 게 무섭지도 창피하지도 않았을 때.

나는 <데이즈드>에서 영상을 촬영한다. 여러 하이패션 브랜드를 찍으며 든 생각은
내가 입을 일 없는 옷, 그 생각이 제일 먼저 들었다. 왠지 그 옷들을 입으면 내가 변할
것 같은 느낌. 서서히 바깥부터 안쪽 깊숙이까지. 내가 이 문제에 대해 고민할 때 겸은
스케이트보드를 타고 하이패션을 경멸하는 게 네가 생각하는 순수는 아니라고 말했다.
스케이트보드를 어떤 마음으로, 또 어떤 생각으로 타는지가 중요하다고.
그러고는 너를 잃지 말고 차근차근 쌓고 재단하라고 조언했다.

시간이 지나 내 생일. 핑크색 셀린 티셔츠를 선물 받았다. 당장 입어보라는 동료들 말에
회사에서 입어보고는 쑥스러워 얼른 벗어 대충 포장해 집으로 왔다. 분더샵 쇼핑백에
담긴 핑크색 셀린 티셔츠. 혼자 방에서 다시 입어보고 거울을 봤다. 여전히 나.
심지어 생각보다 그 옷을 입은 내가 싫지도 않았다. 피식 웃고는 다시 그 옷을 개어
스케이트보드 티셔츠 사이에 넣었다.

내일 입고 가야지, 낄낄.

전기성
Jun Giseong

 행동

2022년 4월호 표지에 김연아를 담았다.
걸음, 눈인사, 포즈, 말씨. 연아의 몸가짐은 그때나 지금이나 그렇게 담백했다.
안 꾸민 미소, 성긴 문장. 연아가 우리 마음의 반석이 된 데는 분명 그만한 이유가 있다.
“사실 우리 모두가 그렇게 살고 있지 않은가 해요. 어떤 분야에서 무슨 일을 하든 
좌절도 하고 성공도 맛보고, 롤러코스터 같은 업앤다운이 없는 인생은 없으니까요. 
스포츠 선수인 제 이야기를 드라마틱하게 기억하시는지도 몰라요.”

말

선생님이 돌아가신 지난 2월 말, 김지수 기자의 인터뷰 기록인
을 펼쳤다.
“둥글둥글, ‘누이 좋고 매부 좋고’의 세계에선 관습에 의한 움직임은 있지만, 적어도 자기가 가고 싶은 곳으로 가는 자가발전의 동력은 얻을 수 없어. 타성에 의한 움직임은 언젠가는 멈출 수밖에 없다고. 작더라도 바람개비처럼 자기가 움직일 수 있는 자기만의 동력을 가지도록 하게.”
…
“나뿐이 아니네. 글을 쓰는 사람들, 한 치 더 깊게 생각하는 사람은 고통을 겪게 돼 있어. 요즘엔 더하지 않나?
생각이 자랄 틈을 안 주잖아. 인터넷에 물어보면 다 나와.
그럼에도 불구하고 나는 여전히 내 머리로 생각한다네.
모르는 시간을 음미하는 거야.”

 사랑

3월 둘째 주엔 에바 차우Eva Chow를 만났다.
가 칭한 LA의 컬처 퀸, 10년째 LACMA 아트+필름 갈라의 공동 의장을 역임하며
대한민국의 감각과 미감을 여실히 세상에 증거하는 시대의 아이콘.
“제 나름의 능력과 노력을 다해 아트 커뮤니티를 서포트했다는 것이 무엇보다 뿌듯해요.
더 훌륭한 일을 하시는 분도 많지만, 저 또한 조금이나마 사회에 환원할 책임은 있다고 생각해요.”
돌연 물었다. 마음을 다하는 과정에서 누군가가 그 마음을 이용하면 어떻게 해요?
“아유, 이용 좀 하면 어때요. 그렇게 하도록 두세요. 그렇게 내가 도움이 됐다면 좋은 일이지요. 받은 것을 기억하는 사람들은 언젠가는 돌아와요. 그때 나에게 돌려줄 거예요.”

때

봄이 완연한 어느 저녁에는 스물한 살 피아니스트 이혁의 리사이틀에 갔다.
지난해 쇼팽 국제 콩쿠르에서 한국인으로 유일하게 결선에 진출해 화제를 모은 귀재다.
배꼽 인사를 할 땐 영락없이 앳되던 소년이 연주를 시작하자 무섭게 몰입했다.
대신 감정선이 좀 약했다. 슬픔을 흉내 내는 듯했다.
그런데 아뿔싸.
스무 살 청년의 슬픔이 심해 같다면 그것대로 우스울 일이다.
깊은 감정을 구태여 미래로부터 당겨와야 할까.
바로 그 순간의 우리만 표현할 수 있는 게 있다.
흉내 내는 아이는 오늘을 송두리째 잃어버린다.
깊이와 솔직함 중 내 손에 쥔 게 무엇인지 알 때.
다시 봄이 왔다.
또 한 권의 책이 나왔다.
우리가 만들었다. 

 Lee Hyunjun