물론 4년이 넘는 공백이 있지만 당신은 2013년 봄, 여름 시즌 직후에 〈데이즈드〉 UK와의 인터뷰에서 마스크와 가발 등의 사용을 언급하면서 옷을 입는 자들의 정체성을 이야기하는 것을 즐긴다고 했다. 그리고 이번 쇼를 마친 직후에 또 〈데이즈드〉 UK와의 인터뷰에서 은행원, 사무실 직원, 버스 기사 등의 남성 캐릭터에 대해 탐구하고 싶었다고 했는데 이것이 어딘가 일맥상통하는 부분이 있는 것 같다. 비슷한 개념의 의미라고 보면 되나? 당신의 컬렉션에서 다양한 정체성과 캐릭터, 직업들이 꾸준히 영감이 되는지 말이다.
그렇다. 완벽히 같은 거라고 볼 수 없지만, 둘은 꽤 흡사한 것이라고 할 수 있다. 그런데 사실 이번 시즌 전에는 캐릭터와 직업에 대한 영감이 딱히 직접적으로 있었던 것은 아니다. 옷 입는 사람의 정체성에 대한 것은 늘 꾸준히 호기심 있게 탐구해왔을 뿐이다. 남성복을 하는 사람으로서 다양한 남성들을 관찰하고 여러 상황과 직업에 놓인 그들의 모습을 통해 이번에 머릿속에 그려볼 남성상을 고려한다.
당신은 새로운 시즌이 시작하여 디자인을 할 때 하나의 룩(Look)을 생각해서 디자인을 하는가, 아니면 아우터와 이너웨어, 액세서리 등의 아이템을 따로 생각하여 디자인하는가?
나는 처음부터 하나의 룩을 생각하지는 않는 스타일이다. 물론 디자인을 하고 나면 머릿속으로 이것과 저것은 매칭이 되어야 할 것 같다는 룩이 한두 개는 있지만 그것이 컬렉션의 대다수는 아니다. 어떻게 매치할 것인가의 문제는 오로지 쇼 기간에 스타일리스트와 충분히 상의를 해서 결정하려고 한다. 그래서 오히려 내가 먼저 매치하지 않는 부분은 스타일리스트를 더 편안하게 해주는 것 같다.
그렇다면 당신은 많은 자유와 권한을 스타일리스트에게 넘긴다는 것인가. 쇼 스타일링이야말로 디자이너의 성향이나 작업 방식에 따라 스타일리스트에게 주어지는 역할이나 영향력의 정도가 달라지는 것 같다. 그리고 무엇보다 타마라(Tamara)와의 작업을 즐기는 듯한데.
그렇다. 어떻게 보면 나는 각각의 아이템을 디자인하는 것이고 그것을 잘 매치하는 것은 스타일리스트의 역할이라고 생각한다. 물론 내가 볼륨이나 색상의…
