베이징에 위치한 도버 스트리트 마켓에서는 지난 7월 2일부터 르메르와 중국 아티스트 린 얀Lin Yan의 컬래버레이션 작업을 선보였다. 베이징과 뉴욕에서 활동하는 린 얀은 중국 전통 수제 종이인 선지를 사용해 작품을 만드는 아티스트로, 르메르와 협업하는 첫 번째 중국 아티스트다. 전시에는 린 얀의 작품과 함께 르메르의 2021년 F/W 시즌 제품이 조화를 이루고 있을뿐더러 3개의 종이 문과 단단한 투명 와이어로 천장에 매단 1개의 종이창, 코끼리를 둘러싼 땅에 설치된 1개의 종이 작품으로 구성된 린 얀과 르메르의 컬래버레이션 작품 ‘게이트웨이’도 잇달아 소개하고 있다. 팝업 전시는 도버 스트리트 마켓 베이징 3층에서 만날 수 있다.
르메르와 함께 협업을 진행하게 되었다. 패션 브랜드와의 협업이어서 기분이 남다를 것 같은데, 평소르메르의 이미지는 어땠나?
린얀 저는 하루의 대부분 시간을 스튜디오에서 혼자 종이와 소통하며 조용히 작업합니다. 여태껏 패션업계에 관심을 가진 적이 없었고, 르메르 팀과 베이징에서 함께 일하게 될 것이라고는 상상조차 못했습니다. 그런데도 르메르와 함께 일하는 것이 낯설지 않았고, 그냥 스튜디오에 종종 들르는 친구와 작업하는 기분이었습니다. 우리가 함께 작업하는 동안 많은 말이 필요하지는 않았습니다. 오히려 종이와 가죽의 질감, 종이와 천의 무게감, 이 두 그룹의 색상 조화, 작품을 통해 서로에 대한 깊은 이해, 경계를 넘어 아름다움을 탐구하는 열정과 협업, 다양성에 대한 존중이 더 중요했습니다. 르메르와의 작업은 재미있고 편안한 경험이었습니다. 컬렉션 라인의 디테일에 대한 르메르의 노력과 정성은 서로 다른 문화에 대한 관심에서 비롯된 것입니다. 저는 그들의 스타일로 사람들의 내면의 힘을 강화하고 자신감을 북돋워 거친 세상을 우아하고 편안하게 표현할 수 있다고 생각합니다.
르메르와의 협업을 어떤 방식으로 진행했는지 궁금하다. 협업 작품인 ‘게이트웨이’는 어떤 의미를 담고 있는가? 또 협업을 통해 강조하고 싶은 메시지는 뭐였나?
린얀 ‘게이트웨이’ 시리즈는 몇 년 전 뉴욕에서 시작되었습니다. 제2차 세계대전 이후에 지어진, 브루클린에 있는 브라운스톤 하우스의 오래된 목조 문에서 영감을 받아 큰 조각을 만들기도 하며 수년 동안 뉴욕 곳곳에서 살았습니다. 제 모든 작품은 페인트를 사용하지 않은 전통 수제 종이인 선지로 만듭니다. 그리고 제가 살았거나 저와 관련이 있는 도시의 주변 건축 요소와 관련된 장소에 벽걸이 콜라주와 독립된 조각품 등을 설치해 전시합니다. 그래서 제 작품을 보며 제가 살아온 곳에 대한 기억을 떠올립니다. 그동안 뉴욕과 베이징을 오가며 활동하다 보니 동서양을 잇는 다리 역할을 한 것 같습니다. 지금은 베이징에 머물고 있는데, 그래서 더더욱 제 삶과 작품을 연관 지을 수 있는 것 같습니다. 다음 작품을 어떻게 시작해야 할지 고민하던 중에 베르니스Berenice에게서 이전에는 잘 모르던 르메르와의 협업을 제안받아 짧은 시간에 준비하게 됐습니다. 그러나 이 협업을 시작하기에 앞서 이미 모든 게 준비되어 있었고, 내가 찾고 있던 멋진 전통 문을 발견하자마자 ‘게이트웨이’ 시리즈를 시작했습니다. 르메르는 제 고향인 베이징에 있는 한 쌍의 전통 문으로 새로운 종이 조각을 만들 수 있게 영감을 주었습니다. 그리고 중국어로 ‘게이트웨이’는 또 다른 뜻이 있는데, 바로 “외부인들이 즐겁게 구경하지만, 내부자들만이 게이트웨이를 통과하는 방법을 알고 있다.”라는 속어입니다. 르메르와의 협업을 제가 어떻게 생각하는지를 완벽하게 설명해주는 말입니다. 그럼에도 ‘게이트웨이’는 르메르의 중국 진출을 환영합니다.
중국, 프랑스, 미국 등 여러 도시에 머물며 미술을 공부했다. 각 도시에서 미술을 공부하는 방식은 어떻게 달랐나? 여러 도시에서 거주한 경험이 지금의 ‘린 얀’이 되기까지 어떤 영향을 미쳤는지 궁금하다.
린얀 간단히 말하면, 저는 중국 유화를 배우기 위해 1980년 중국 최고의 미술 학교에 입학했습니다. 당시 미술관에 서양미술 컬렉션이 없었기 때문에 저를 포함한 세 명의 유화 전공 학생은 한 번도 원본 작품을 직접 본 적이 없었습니다. 제가 열여덟 살 때까지 중국은 굳게 닫혀 있었고, 당시 다른 세계에 대해 막 문호를 개방해가고 있었기 때문입니다. 중국 학교에서 사실주의 그림을 그리고 유럽 미술사를 배운 뒤 더 넓은 세상에서 예술을 직접 접하고자 유학길에 올랐습니다. 1985년 파리 유학 시절 파리의 거의 모든 박물관을 방문하며 시각예술에 대한 경험을 쌓고, 서양미술에 대해 하나씩 알아가는 것에 매일 흥분했습니다. 제 나이 스물네 살 때로, 이때 평생 작품 활동을 하며 살겠다고 결심했습니다. 시간이 흐르면서 퐁피두는 제가 파리에서 가장 좋아하는 곳이 되었습니다. 하지만 그곳에서 현대미술을 접했음에도 어떤 환경이 팝 아트와 컨셉추얼 아트 등을 키웠는지는 알기 어려웠습니다. 프랑스 친구들은 제가 예술을 위해 미국에 가는 것이 미친 짓이라고 생각했지만, 미국은 예술 활동을 위한 저의 다음 목적지였습니다. 몇 년이 지나, 여지없이 뉴욕은 저에게 제2의 고향이 되었습니다. 그곳에서 결혼하고 사랑스러운 아들도 얻었습니다. 뉴욕은 저 자신의 문화와 저 자신을 이해하는 데 결코 빼놓을 수 없는 곳이며, 항상 무한한 영감과 에너지로 가득 차 있어 영원히 간직하고 싶은 창의적이고 자유로운 사고를 할 수 있는 곳입니다.
중국 아티스트와의 첫 협업이다. 많은 중국 아티스트 중 린 얀을 선택한 이유가 궁금하다. 린 얀 작품의 어떤 점에 매료되었는가?
크리스토퍼 르메르, 사라 린 트린 린 얀의 종이 작품에서는 자신감과 인내심을 느낄 수 있습니다. 종이로 질감과 빛을 만드는 방식은 무한해 보이며, 그런 면에서 그녀의 작업 방식은 우리가 옷을 편안한 안식처로 생각하는 것과 일맥상통합니다.
이번 전시에서 르메르의 2021년 F/W 컬렉션 중 일부를 공개했다. 전시를 위해 선택한 아이템의 특징과 기준이 궁금하다.
크리스토퍼 르메르, 사라 린 트린 우리는 이번 전시를 위해 다섯 가지 실루엣을 선택했습니다. 멀티풀 오버랩과 넉넉한 볼륨으로 입는 사람에 따라 실루엣을 형성하는 의상들입니다. 기능적인 조각으로 몸을 보호하는 컷과 하이브리드를 만드는 방법을 보여주는 컬렉션의 정신을 잘 나타내지요. 또 트렌치코트, 드레스, 블라우스에 프린트한 안개와 목탄으로 그린 산은 몸 위에서 꿈결처럼 움직이는 실루엣을 연출합니다. 인체공학적으로 디자인해 몸을 감싸는 크루아상 백, 권투 글러브에서 영감을 받은 둥근 형태의 동전 지갑이 달린 장갑 등 부드러운 실루엣을 완성해주는 액세서리도 선택했습니다.
