사랑이라는 이유로 엮어간 오혁과 까르띠에. 어떠한 경계도 한계도 없던 그날.

화이트 골드에 브릴리언트 컷 다이아몬드를 세팅한 LOVE 이어링, 왼손 중지에 착용한 화이트 골드 소재의 LOVE 링, 약지에 레이어드해 착용한 화이트 골드 소재의 LOVE 언리미티드 링은 모두 까르띠에(Cartier), 셔츠는 테클라(Tekla), 워크 재킷과 볼캡은 오혁의 것.

핑크 골드 소재의 LOVE 네크리스, 오른손 검지에 착용한 옐로 골드 소재의 LOVE 링, 왼손에 착용한 하나로 연결해 여러 번 감아 레이어드한 옐로 골드와 핑크 골드 소재의 LOVE 언리미티드 브레이슬릿, 왼손 검지에 착용한 볼드한 두께가 인상적인 라지 사이즈의 옐로 골드 LOVE 링, 약지에 착용한 옐로 골드 소재의 LOVE 언리미티드 링은 모두 까르띠에(Cartier), 셔츠는 슈프림(Supreme), 팬츠는 몽클레르+질샌더(Moncler+Jil Sander), 슈즈는 캠퍼 X 이세이 미야케(CAMPER X Issey Miyake).

오른손에 착용한 화이트 골드 소재의 LOVE 언리미티드 브레이슬릿, 오른손 검지에 착용한 화이트 골드 소재에 블랙 세라믹과 브릴리언트 컷 다이아몬드를 세팅한 LOVE 링, 왼손에 착용한 화이트 골드 소재에 블랙 세라믹과 브릴리언트 컷 다이아몬드를 세팅한 LOVE 브레이슬릿, 왼손 검지에 착용한 화이트 골드 소재의 LOVE 언리미티드 링, 약지에 레이어드해 착용한 화이트 골드 소재의 LOVE 언리미티드 링은 모두 까르띠에(Cartier), 옐로 코트는 버버리(Burberry), 레이어드해 입은 블루 코트는 폴 스미스(Paul Smith), 퍼플 컬러 셔츠와 팬츠는 테클라(Tekla).

왼쪽 귀에 착용한 탈착이 가능해 다양한 형태로 스타일링할 수 있는 옐로 골드 소재의 LOVE 이어링, 오른손에 착용한 옐로 골드 소재의 클래식 모델 LOVE 브레이슬릿과 옐로 골드 소재의 LOVE 언리미티드 브레이슬릿은 모두 까르띠에(Cartier), 스트라이프 패턴 케이프와 재킷, 초록색 티셔츠와 버뮤다팬츠, 로퍼는 모두 꼼데가르송 옴므 플러스(Comme des Garçons Homme Plus), 볼캡은 오혁의 것, 양말은 에디터의 것.

핑크 골드 소재의 LOVE 이어링, 오른손에 착용한 핑크 골드 소재의 LOVE 언리미티드 브레이슬릿, 오른손 검지에 착용한 핑크 골드 소재의 LOVE 언리미티드 링, 왼손 검지에 착용한 스크루 디테일에 브릴리언트 컷 다이아몬드를 세팅한 LOVE 링, 약지에 두 개를 레이어드해 착용한 핑크 골드 소재의 LOVE 언리미티드 링은 모두 까르띠에(Cartier), 배스 가운은 테클라(Tekla), 셔츠는 아모멘토(Amomento), 볼캡은 오혁의 것.

오른손 검지에 착용한 핑크 골드 소재의 LOVE 링, 왼손 검지에 착용한 화이트 골드에 블랙 세라믹과 브릴리언트 컷 다이아몬드를 세팅한 LOVE 링, 약지에 레이어드해 착용한 핑크 골드와 화이트 골드 소재의 LOVE 언리미티드 링은 모두 까르띠에(Cartier), 핑크 모헤어 니트 톱은 커미션(Commission), 셔츠와 데님 팬츠는 아모멘토(Amomento).

오른손에 착용한 화이트 골드 소재의 LOVE 언리미티드 브레이슬릿과 브릴리언트 컷 다이아몬드가 세팅된 화이트 골드 브러쉬드 피니싱 LOVE 브레이슬릿, 왼손에 착용한 옐로 골드와 핑크 골드 브레이슬릿을 하나로 연결해 착용한 LOVE 언리미티드 브레이슬릿, 왼손 검지에 착용한 옐로 골드 소재의 LOVE 언리미티드 링은 모두 까르띠에(Cartier), 브라운 블라우스는 아모멘토(Amomento), 팬츠는 슈프림(Supreme).

이번 화보를 준비하면서 2020년에 발표한 <사랑으로>라는 앨범을 유독 많이 들었어요. 제목처럼 사랑의 다양한 모습을 담고 있죠. 이 앨범은 지향점을 정해두기보단 과정을 중시해 기획했다고요.
음,〈사랑으로〉를 만들 때 저희가 생각했던 ‘사랑’이라는 주제는 완성된 감정보다는 ‘태도’에 가까웠어요. 말씀하신 것처럼 목적지나 결론이라기보다는 무언가를 바라보는 ‘시선’ 혹은 ‘방식’에 더 가까운 거죠. 어떤 대상을 사랑이라는 태도로 바라볼 때 긍정적인 것들을 더 발견할 수 있고, 그 과정에서 우리 자신도 달라질 수 있다고 생각했어요.

차별, 혐오, 세대 갈등 같은 문제에서 혁오가 던진 해답이 ‘사랑’이란 점이 인상 깊어요. 오늘날 현실에 맞서는 태도로서 사랑이 가지는 힘은 무엇일까요.
저는 사랑이라는 걸 하나의 꼭짓점에서만 볼 수 없다고 생각해요. 오히려 다양한 형태와 각도에서 바라볼 수 있죠. 제게 사랑이 의미 있는 이유는 그것이 시각을 전환할 기회를 주기 때문이에요. 저를 포함해 많은 사람이 삶에 지치고 굳은 시선에 갇히기 쉽잖아요. 가까이서만 보면 더 힘든 것처럼요. 그래서 오히려 의도적으로 거리를 두고, 다른 각도에서 바라보려 할 때 사랑이 조금 더 나은 시야를 열어주는 것 같아요.

그래서 혁오의 노래에는 가족, 연인, 친구, 동료 등 다양한 형태의 사랑이 담겨 있나 봐요.
사랑이라는 감정을 가족, 연인, 친구, 동료 각각에 나눌 수 있는 것 같지만 사실은 다 이어져 있다고 생각해요. 그만큼 모두 중요하기도 하고요.

마치 하나의 원처럼 전부 이어져 있는 느낌이군요.
네, 저는 어떤 대상을 깊이 사랑하는 마음과 때로는 싫어하는 마음이 한 사람 안에 공존하기는 쉽지 않다고 생각해요. 그렇지만 이 감정들이 완전히 분리돼 있는 것도 아니죠. 특정한 형태를 다루기보단, 바로 그 미묘하고도 모순적인 감정의 결을 음악으로 다루고 싶습니다.

모두가 이어져 있다 해도 사랑은 관계마다 다른 얼굴을 하잖아요. 지금 어떤 사랑의 얼굴에 가장 매혹되어 있어요?
‘태도’로서의 사랑이요.〈사랑으로〉를 낸 지 5년이 지났지만 그때 한 이야기들이 사회 전반에 크게 적용되지는 못했고, 오히려 세상이 반대 방향으로 가는 듯한 모습도 보이거든요.그래서 저는 지금도 여전히 모든 것을 사랑하는 ‘태도’로 바라보려고 노력하고 있습니다. 그 태도를 유지하려 애쓰는 것이 제 음악과 삶을 지탱해 주는 힘이기도 하거든요.

까르띠에 러브 컬렉션이 1969년에 탄생한 거 알아요? 이 컬렉션은 ‘영원한 사랑’을 상징해요. 지금 시대에도 이 개념이 여전히 유효할까요.
사랑이라는 게 도대체 어떤 개념으로 정의되어야 하는지에 대해선 정말 많은 담론이 있는 것 같아요. 호르몬 작용이나 과학적 관점에서 본다면 ‘영원한 사랑’이라는 건 실체가 없는 개념일지도 모르고요. 하지만 저는 그런 단편적 시선만으로는 사랑을 다 설명할 수 없다고 생각해요. 오히려 여기저기에서 영원한 사랑을 증명하려는, 혹은 믿으려는 노력들이야말로 ‘영원한 사랑’의 한 형태가 아닐까요.

하지만 요즘 사랑은 유행처럼 쉽게 소비되고, 또 사라지곤 하죠.
단순한 감정에 그치지 않고 너무 빠르게 소비되고 사라지는 것 같아요. 사실 저는〈사랑으로〉를 만들기 전부터 ‘진정한 행복’이라는 개념을 고민했는데, 그때도 느낀 게 있거든요. 그런 건 어느 한순간에 완성된 상태로 존재하지 않는다는 거예요. 오히려 계속 찾아내고 만들어가는 행위 속에서만 존재하죠. 사랑이 쉽게 소비되는 시대지만, 그럼에도 계속 사랑하려는 노력을 하면 그 순간만큼은 분명하지
않을까요.

사랑은 변하지 않으면서도, 시대와 경험에 따라 달라지는 것 같기도 해요. 오늘 착용한 까르띠에 러브 언리미티드 컬렉션은 어땠어요.
새롭고, 편했어요. 브레이슬릿이 제일 기억에 남아요. 원래 러브 브레이슬릿이 좀 더 고정된 형태인 걸로 알고 있었어요. 말씀드렸다시피 저는 직업 특성상 주얼리를 즐겨 하지 못해요. 특히 악기를 연주할 때는 악기와 브레이슬릿이 동시에 망가질 수 있어 더욱 유의하는 편이죠. 그런데 이번 러브 언리미티드 브레이슬릿은 쉽게 착용할 수 있을뿐더러 손목에 유연하게 밀착되는 느낌이 새롭더라고요.

(…) 

음악 작업을 할 때, 해외에서 긴 시간을 보내고 돌아오곤 한다고요.
아시아에는 대형 아날로그 스튜디오가 거의 없기 때문이에요. 제가 주로 작업하는 영국의 ‘리얼 월드 스튜디오’ 같은 규모와 퀄리티를 갖춘 곳은 특히 드물어요. 2000년대 초반 이후로 스튜디오들이 점점 더 효율성을 중시하며 디지털 중심으로 진화했거든요.

아날로그 스튜디오란 정확히 어떤 곳일까요.
쉽게 말씀드리면, 오늘 촬영한 필름카메라 같은 개념이에요. 디지털카메라보다 시간이 오래 걸리고 오류나 리스크도 있지만, 그만큼 독특한 질감과 경험을 줄 수 있기 때문에 일부러 그 방식을 선택하고 있어요.

오늘처럼 필름으로 찍은 사진이 더 오래 기억에 남듯, 혁오의 음악도 그런 힘이 있어, 오래 마음에 남나봐요. 결국 음악도 삶도 ‘사랑’으로 귀결된다고 느껴지네요. 앞으로 음악을 통해 전하고 싶은 메시지가 있어요?
〈사랑으로〉를 만들 때 이 주제를 정한 이유는 우리가 일상에서 접하는 정보나 감정이 대부분 하나의 얇은 레이어처럼 느껴졌기 때문이에요. 그 하나를 해결하려는 기믹이나 트릭은 많지만, 전체를 놓고 깊이 고민해 볼 기회는 점점 줄어들고 있잖아요. 그래서 사랑이라는 주제를 통해 우리 주변에 펼쳐져 있는 것들을 관찰하고, 퇴색된 것들을 다시 생각해 볼 계기를 만들고 싶었어요. 지금도 물론 쉽진 않지만, 음악을 통해 그런 태도를 계속 전하고 싶어요.